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J'ai examiné la part de DAW. Au niveau mondial, Ableton Live, Logic Pro est populaire, et au Japon, Cubase, Studio One est populaire.

Part de DAW

Il résume la part de DAW. Basé sur les résultats du questionnaire de ask.audio en 2015 et 2018 et sur le résultat du questionnaire de dtmstation.com en 2016 et 2017.

Les abonnés Twitter de DAW

J'ai compilé le nombre d'adeptes du compte Twitter de DAW.

S'il existe un compte Twitter de DAW, nous avons tracé le nombre d'adeptes du compte Twitter de DAW, le nombre d'adeptes du compte Twitter de la société s'il n'existe pas de compte Twitter de DAW et un compte Twitter de DAW, 0 si ni l'un ni l'autre. Sachez que, le compte Twitter de la société ayant tendance à avoir plus d'adeptes que le compte Twitter de DAW, il n'est pas nécessairement populaire car il y a de nombreux abonnés.

Année de sortie DAW

J'ai résumé l'année de sortie de DAW.

De nombreuses sociétés ont fait de Midi Sequencer le prédécesseur de DAW, mais dans ce cas, l'année de sortie de Midi Sequencer est l'année de sortie. Digital Performer fait du logiciel de production de partitions "Professional Composer" en 1984 le prédécesseur de Midi Sequencer, mais cela n’est pas inclus dans la version initiale.

Partager la considération de DAW

Cubase et Studio One sont populaires au Japon

Selon les résultats du questionnaire de dtmstation.com, Cubase et Studio One sont populaires au Japon. Je m'attendais à ce que Cubase et Studio One soient plus sensuels au Japon, mais les résultats ont été exactement comme prévu.

Ableton Live est populaire dans le monde entier

Selon les résultats du questionnaire de ask.audio, Ableton Live est populaire dans le monde entier. Bien que ce résultat ne soit pas venu avec une épingle aussi judicieusement, à la suite de voir le nombre d'adeptes sur Twitter et les données de SimilarWeb, Ableton Live est certainement populaire. Des données Web similaires ne sont pas publiées.

Pourquoi le logiciel DAW populaire est-il différent entre le Japon et le monde?

Il est possible que cela fasse la différence entre les actions DAW mondiales et japonaises, qu’il s’agisse du marketing japonais ou du marketing japonais. Les différences dans la musique populaire peuvent être l'une des causes.

Raison pour laquelle Ableton Live est le plus populaire au monde

J'ai essayé d'utiliser Ableton Live

En fait, j'ai essayé d'utiliser Ableton Live pour explorer les raisons pour lesquelles Ableton Live a gagné en popularité à l'échelle mondiale.

En conséquence, par rapport à Cubase, Studio One, FL Studio, aucune grande différence n’a été constatée. Les endroits où des motifs peuvent être placés sont proches de FL Studio et les pianos et mixeurs sont proches de Cubase et Studio One. Il se peut que vous ne connaissiez pas la différence, sauf si vous l'utilisez longtemps.

Cliquez ici pour la version d'évaluation d'Ableton Live

Ableton Live User Voice

Ableton Live est bon en audio

Not the best when it comes to dealing with actual audio clips, as opposed to MIDI. Still very capable, but a little more scattered and convoluted than Ableton and Logic.

Honestly? I use FL because I torrented a copy in high school, and got used to the workflow. I did eventually buy a copy because I’m not a douche. I use ableton as well now, because it’s much better for working with audio clips and live performance.

Source: https://www.reddit.com/r/edmproduction/comments/6lp1ix/what_daw_do_you_use_and_why/

Ableton Live semble être plus doué en audio que FL Studio.

Ableton Live prend du temps à maîtriser

Ableton is a bit more expensive and might be more harder to learn, FL is less expensive and it’s lifetime + kind if beginner friendly at first.

Source: https://www.reddit.com/r/edmproduction/comments/6lp1ix/what_daw_do_you_use_and_why/

Haha that’s the normal first reaction to opening Ableton — “wtf is this”

Source: https://www.reddit.com/r/WeAreTheMusicMakers/comments/82qf7i/which_daw_is_right_for_me/

Ableton Live semble prendre du temps à apprendre.

Ableton Live prend moins de temps à maîtriser

I really dislike the fact that people call FL beginner friendly compared to Ableton. Having used both for years, Ableton is so much easier to get into. Could be just me tho.

Source: https://www.reddit.com/r/edmproduction/comments/6lp1ix/what_daw_do_you_use_and_why/

Il existe également un avis selon lequel Ableton Live est réellement facile à utiliser.

Ableton Live est adapté à la production hip-hop

Now that being said….Ableton….w/Push 2 is the goat DAW if you are into sample based production…specifically chopping samples…real hip hoppy stuff. My beef with Ableton is its archaic windows 98 looking interface.

Source: https://www.reddit.com/r/edmproduction/comments/6lp1ix/what_daw_do_you_use_and_why/

Utiliser Ableton Live avec Ableton Push 2 semble bien pour la production hip-hop. Il est possible qu'Ableton Live soit populaire dans le hip-hop populaire aux États-Unis sous la tendance.

Les utilisateurs d'Ableton Live sont sympathiques

Ableton user forums are generally quite helpful and the community will treat a newcomer with some respect. You better put on your bulletproof vest when using the FL Studio user forums because I’ve never seen that many arrogant pricks in one place in all my life! They’d rather ridicule you than answer your simple question (even the Image-Line employees!). Thankfully I know the software pretty well now so I avoid their forums at all costs.

Source: https://www.quora.com/Why-is-Ableton-Live-more-popular-than-FL-studio

Les utilisateurs d’Ableton Live semblent être plus sympathiques que les utilisateurs de FL Studio.

Ableton Live encourage la croissance des artistes

What makes Ableton makes so good is number 1 its relationships with simple and complex ways of doing things, it has a germen quality about it t, in other words, the UI, the look and feel is very high, enabling high flow ie its easy to “waste” hours playing with sounds, there are crucial in becoming a better producer, a weekend playing and making sounds rather than “songs” is more valuable in learning, than a 6 month class (or do both)h.

Source: https://www.quora.com/Why-is-Ableton-Live-more-popular-than-FL-studio

Comme Ableton Live est utilisé naturellement depuis longtemps, il existe un sentiment selon lequel il est facile de grandir en tant qu’artiste.

DAW utilisé par les meilleurs artistes

Si vous êtes un artiste de longue date qui utilise Ableton Live, Ableton Live pourrait devenir populaire.

Marshmello: Ableton Live, Studio FL, Logic Pro

Selon ces informations, Marshmello pourrait utiliser Ableton Live, FL Studio, Logic Pro.

Travis Scott: FL Studio

Selon ces informations, Travis Scott pourrait utiliser FL Studio.

Autres artistes

Selon ces informations, Calvin Harris, David Guetta, Armin van Buuren, Skrillex et Zedd semblent utiliser Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Logic Pro, Cubase, Studio One.

Références

Questionnaire DAW

https://ask.audio/articles/top-12-most-popular-daws-you-voted-for
https://ask.audio/articles/the-top-11-most-popular-daws-you-voted-for

Résultats du questionnaire

DAW's Twitter

Ableton Twitter: https://twitter.com/Ableton
Pro Tools Twitter: https://twitter.com/AvidProTools
Steinberg Twitter: https://twitter.com/steinbergmedia
FL Studio Twitter: https://twitter.com/fl_studio
PreSonus Twitter: https://twitter.com/presonus
Propellerhead Software Twitter: https://twitter.com/propellerheadsw
Cockos Twitter: https://twitter.com/cockos
Cakewalk Inc. Twitter: https://twitter.com/cakewalkinc
Bitwig Twitter: https://twitter.com/bitwig
MOTU Twitter: https://twitter.com/motutech

Année de sortie DAW

Ableton Live Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Ableton_Live
Logic Pro Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Logic_Pro
Pro Tools Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Pro_Tools
Cubase Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Steinberg_Cubase
FL Studio Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/FL_Studio
Studio One Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Studio_One_(audio_software)
Reason Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Reason_(software)
Reaper Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/REAPER
Sonar Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Cakewalk_(sequencer)
Garage Band Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/GarageBand
Bitwig Studio Initial Release Date: https://downloads-as.bitwig.com/stable/1.0.1/release-notes-1.0.1.html
Digital Performer Initial Release Date: https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Performer

Résumé

J'ai examiné la part de DAW.

J'ai trouvé que la populaire DAW est différente entre le global et le Japon. Global, Ableton Live, Logic Pro sont populaires, au Japon, Cubase, Studio One est populaire. Il y a plusieurs raisons à cela, mais je ne savais pas ce qui était clair.

2018/12/20 "MusicTech"

MinusDelay a été expédié sur le DVD.

"MusicTech Magazine N ° 190: Équipement de l'année 2018"

2018/12/11 "FINDERS"

La version pour smartphone de AI Mastering a été introduite.

"Application audio de mastering automatique" Augmentation de la pression sonore kun "dédiée à tous les" créateurs vidéo intelligents "

2018/11/11 "gearnews.com"

MinusDelay a été introduit.

"Meilleurs plug-ins gratuits cette semaine: Snare Designer, Minus Delay & DeEss"

2018/11/06 "Computer Music Japan"

ClearMixer a été introduit.

"Plug-in qui réduit automatiquement le brouillard de bande en une seule touche, relâchez BAKUAGE" ClearMixer "

2018/10/28 "Computer Music Japan"

MinusDelay a été introduit.

"【Free】 Plugin pour accélérer la prononciation, Bakuage" La distribution gratuite de "MinusDelay" a commencé! "

ClearMixer v1.2.0 a été publié. J'ai augmenté le nombre de pistes de 16 pistes à 32 pistes.

Qu'est-ce que ClearMixer?

ClearMixer est un plug-in de mixage VST qui réduit automatiquement le masquage entre les instruments. Il est idéal pour ceux qui souhaitent effectuer facilement un mixage avec moins d'interférences.

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* Méthode de mise à jour: Exécutez install.bat et tout va bien.

* Veuillez consulter le fichier README fourni pour l’utilisation.

Mettre à jour le contenu (v1.2.0)

J'ai augmenté le nombre de pistes de 16 pistes à 32 pistes.

Version 32 pistes (dernière version)

Version 16 pistes (ancienne version)

Conformément à la spécification de normalisation de l'intensité sonore de YouTube, une option d'optimisation de la pression acoustique a été ajoutée au mastering personnalisé de AI Mastering.

Option "Mode de pression acoustique cible"

Spécifiez la méthode de calcul de référence de la pression acoustique cible.

Loudness (opération conventionnelle)

Limite le volume défini par la norme UIT-R BS.1770 pour correspondre à la pression acoustique cible. C'est le même comportement qu'avant.

Loudness YouTube

Limite la valeur approximative du volume sonore utilisée dans la normalisation du volume YouTube pour qu'elle corresponde à la pression sonore cible. La formule de calcul approximative a été créée sur la base d'une étude de l'algorithme de normalisation du volume de YouTube .

Selon l'enquête, comme la valeur de référence de la normalisation de l'intensité sonore est de -10,3 dB, étant donné que la pression acoustique réelle diminue légèrement par rapport à la pression acoustique cible, si la pression acoustique cible est réglée à environ -9 dB, la normalisation de l'intensité sonore ne fonctionne pas ou ne fonctionne pas Vous pouvez le régler à la dernière pression acoustique.

Comment optimiser le volume pour YouTube?

Si vous masterisez avec les paramètres ci-dessous, y compris l'option "Plafond" ajoutée ici , vous pouvez effectuer un mastering optimisé pour YouTube.

"Mode de pression acoustique cible": "Niveau sonore de YouTube"

"Pression sonore cible": "-9 dB"

"Mode plafond": "True Peak (15 kHz Lowpass)"

"Plafond": "-0,5 dB"

La valeur de référence de la normalisation de l'intensité sonore de YouTube est de -10,3 dB et la pression acoustique cible de -9 dB, car la pression acoustique réelle diminue légèrement par rapport à la pression acoustique cible.

Comment le faire fonctionner comme un conventionnel?

Si vous effectuez les réglages suivants, l'opération classique sera effectuée.

"Standard de pression acoustique cible": "Loudness"

AI Mastering a été mis à jour.

J'ai perdu le réglage de mastering à une touche

Afin de faciliter l'utilisation de AI Mastering, j'ai perdu le paramètre de Mastering One Touch. Veuillez utiliser un mât personnalisé lorsque vous utilisez l’option pour enregistrer les basses et utiliser l’option du titre du film.

La pression sonore cible de la maîtrise en une touche a été réduite

Nous avons réduit la pression acoustique cible du mastering tactile à -9 dB afin que vous puissiez maîtriser en toute sécurité dans une large gamme d'applications telles que les vidéos YouTube.

Ceux qui demandent une pression acoustique élevée doivent utiliser un mastering personnalisé.

Nous avons supprimé les fonctions moins fréquemment utilisées

Supprimez la fonction "Profondeur plus" et la fonction "Soulever". S'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez besoin de revivre.

Mastering prédéfini intégré au mastering personnalisé

Pour simplifier l'interface utilisateur, nous avons intégré le mastering prédéfini dans le mastering personnalisé.

Ajout de l'indicateur "Correction du son sur YouTube"

La métrique "Correction du volume de YouTube" est une estimation de la quantité de volume compensée par la normalisation du volume lors du téléchargement sur YouTube.

Lors du téléchargement sur YouTube, il est bon d'éviter que cette valeur ne devienne trop petite.

Ce calcul est basé sur les résultats de cette enquête .

Ajout de l'indicateur "True Peak"

L'indice "True Peak" est le pic inter-échantillon.

L'indice "True Peak (15 kHz low pass)" est le pic inter-échantillon de la forme d'onde après application d'un filtre passe-bas de 15 kHz.

Sur certaines plateformes vidéo telles que YouTube, les vidéos téléchargées sont réencodées. A ce moment, la forme d'onde change. La grande influence est le filtre passe-bas appliqué lors du ré-encodage.

Selon cela , la fréquence de coupure du filtre passe-bas appliqué dans le réencodage YouTube est de 15,1 kHz, 15,8 kHz, 18 kHz, 20 kHz.

Si l'index "Crête réelle (passe-bas 15 kHz)" est inférieur à 0 dBFS, le risque d'écrêtage est moindre lors du téléchargement sur YouTube.

J'ai rendu possible d'avoir une marge au sommet

Jusqu'à présent, le pic de la source sonore après le mastering était ajusté à 0 dBFS, mais il est facile de clipser lors du réencodage de la source sonore.

Il était plus pratique de gérer la source sonore sans se soucier de l'écrêtage. J'ai donc laissé un peu de place au pic. Spécifiquement, nous avons défini "True Peak (15 kHz low pass)" pour qu'il soit inférieur à -0,5 dBFS.

Nous introduisons l'application "Shazam" qui permet de rechercher des chansons.

Qu'est-ce que Shazam?

C'est une application qui permet de rechercher des chansons dont le son est extrait du microphone.

Installer Shazam

Vous pouvez installer à partir du lien ci-dessous.

Comment utiliser Shazam

Lorsque vous démarrez Shazam, vous verrez l’écran suivant.

Appuyez sur le bouton du milieu pour afficher l'écran ci-dessous, sélectionnez le son du microphone et recherchez des chansons.

Attendez un peu et la chanson sera identifiée.

Ceci est l'utilisation de base. Vous pouvez également appuyer sur Mon Shazam pour afficher l'historique des chansons que vous avez recherchées dans le passé.

Principe de Shazam

Selon ce qui suit, Shazam semble être mis en œuvre avec la technologie appelée empreinte acoustique.

Une empreinte audio robuste basée sur Landmark

Empreinte acoustique - Wikipedia

Résumé

Nous avons introduit une application "Shazam" qui permet de rechercher des chansons.